Como uma maquiadora está usando seus produtos expirados para criar arte
De dia, Molly Fredenberg é uma maquiadora e esteticista freelancer que conecta um a um com talento e usa maquiagem para acentuar e celebrar sua beleza natural. À noite, ela é uma artista visual em seu arenito do Brooklyn, inspirando as pessoas com o toque de um pincel - desta vez, um pincel.
Para Fredenberg, o que começou como um pequeno projeto em casa usando base vencida como tinta evoluiu para um experimento científico completo. Como autoproclamada “cientista louca por maquiagem”, ela gosta de explorar como os produtos são traduzidos da pele para o papel - geralmente misturar, congelar e até assar produtos, como as fundações Dior e Urban Decay, com outras mídias para criar novas fórmulas de tinta. Outro favorito para brincar: os batons Maybelline por sua vibração de cores e facilidade de manipulação. Os resultados são pinturas abstratas fluidas com dimensão texturizada.
Ela acumulou essas bases e batons (e todos os outros itens essenciais do kit), tendo trabalhado em sets - que incluíram Iskra Lawrence, L'Oreal e Levi - nos últimos sete anos. Oprimido com a quantidade excessiva de produto e
falta de opções de reciclagem, ela tomou as questões de maquiagem com as próprias mãos, revolucionando o uso de produtos que, de outra forma, seriam transformados em aterros sanitários.Embora suas pinturas lhe permitam dar um passo positivo na transformação práticas de sustentabilidade da indústria da beleza, também traz alegria. Essa alegria reconecta Fredenberg à sua criança interior e é essencial não apenas ao seu trabalho, mas também ao seu bem-estar; como o mundo enfrenta uma pandemia, esse é um alívio particularmente bem-vindo.
Como resultado, ela convida todos a aproveitar ao máximo seus produtos e peças de teatro - não são necessárias habilidades de maquiador! Para remover a ansiedade da perfeição, ela encoraja “aproximar-se da sua criatividade com uma atitude sem julgamento em relação a si mesmo. Quando você era criança, não brincava ou criava para o resultado final - fazia isso porque era curioso e aprendeu alguma coisa. Essa é a graça de criar algo novo: não há certo ou errado. ”
No futuro, ela espera tornar seu hobby doméstico global: "Minha intenção é criar um movimento de maior escala na indústria [da beleza], bem como nas casas das pessoas", afirma Fredenberg. Já tendo começado a se preparar para as colaborações da marca em sua busca para inspirar outras pessoas a "consumir menos e criar mais" com a maquiagem, ela certamente está no caminho certo para fazê-lo.
Informações de compra: As pinturas de Molly Fredenberg estão à venda em mollyfredenberg.com, e 100% dos rendimentos serão doados a Together We Rise em parceria com sua organização sem fins lucrativos, Me Us We. Esses fundos apoiarão a adoção jovens e suas necessidades essenciais, especificamente fomentar jovens que envelheceram fora do sistema e foram deslocados de seus dormitórios devido a COVID-19.
“Essa pintura foi criada com um batom da Maybelline que eu fiz por 12 horas - ela criou uma cor muito difusa e ainda teve algum impacto na textura. Gosto de usar a mesma cor e pincel enquanto ainda crio uma sensação de profundidade na pintura. ”
“Publiquei um vídeo meu criando esse show no Instagram e foi muito gratificante assistir ao processo do batom sendo pressionado e misturado com o solvente de gel que eu usei para criar esse aparência. Adoro o termo 'o que sobe deve descer', porque com toda a conversa sobre achatar a curva, eu queria me lembrar de que é algo pelo qual ansiar ".
“Eu pintei isso começando com um batom direto do tubo para a tela e, em seguida, usei um pincel grande para empurrar a cor e criar essa aparência de flor. Também desenhei desenhos abstratos, então essa foi uma maneira de combinar os dois métodos. ”
“Eu pintei essa forma enquanto pensava na rapidez com que nossas visões de auto-imagem mudam, dependendo de nossas influências externas. Eu gravei silhuetas diferentes em um formato puro e parecido com um sonho, como um lembrete de que escolhemos o que consumimos e acreditamos, mas esquecemos rapidamente essa verdade. ”
“Esse foi um dos meus sucessos iniciais ao pintar com batom - adorei poder usar uma cor e criar dimensão. Percebi mais tarde que parecia um coração, o que é sempre uma surpresa divertida quando você pinta de maneira abstrata e lembra algo que as pessoas reconhecem. ”
“Eu legitimamente ri alto toda vez que vejo essa pintura. Era outra combinação do meu desenho de linha e pintura. Para mim, parece que dois tipos de corpo opostos - baixos e gordos, altos e magros - estão dançando. Adoro criar sem nenhuma expectativa do resultado, porque depende de você ver o que vê. ”
“Essa pintura foi criada com uma base mais rica em tons e um batom laranja colocado na tela com tinta acrílica branca alisada por cima. Eu amo como o tom azul da tinta branca e o tom vermelho da fundação se misturam para criar um tom de lavanda. ”
“Esta pintura foi inspirada em uma foto da minha loja favorita, The Break, no Brooklyn. Eu amo o contraste das mulheres e foi divertido encontrar uma maneira de criar fluidez entre as duas, mantendo a singularidade delas na vanguarda. Eu derrubei respingos de tinta e depois pintei das gotas, também exibi o processo no meu Instagram e foi divertido ver as respostas das pessoas. ”
“Essa pintura foi criada desenhando com o batom direto do tubo, adicionando gotas de corretivo e usando uma faca de paleta para criar curvas sobre ela com tinta acrílica branca. Eu amo como parece vários braços se abraçando. ”
"Estou apaixonado pela arte cubista de Pablo Picasso, focada na desconstrução dos traços faciais, para que você os veja de ângulos estranhos, enquanto eles ainda parecem fragmentados. Eu dei uma aula de arte com quatro alunos da quarta série e disse que eles poderiam usar qualquer maquiagem que quisessem, mas que fariam retratos no estilo cubismo. Foi tão engraçado ver como todos eles queriam "fazer o certo" versus brincar com a idéia de imperfeição. Esta pintura foi inspirada por esse processo. ”